说到日本品牌，MUJI和优衣库深入人心。男孩为自己挑选电子产品，索尼、佳能尼康、松下、东芝总是让人放心。深泽直人、安藤忠雄、草间弥生、丹下健三、伊东丰雄、山本耀司这些名字你总听说过几个，G—Mark日本优良设计大奖也深入人心。国际建筑界的最高荣誉——普利兹克建筑奖，目前共产生了45位获奖者，其中日本设计师占了8个。
有一两个出类拔萃的设计师或许说明不了什么问题，但社会的整体设计水准都能保持到一个相当的高度，的确是一件不容易的事情。在日本，你要找一个没有设计的地方，特别难。
日本设计是如何走向世界的？ 我们先来介绍一个人——日本设计师内田繁。他的设计被纽约大都会博物馆、旧金山近代美术馆、丹佛美术馆永久珍藏。作为代表日本的设计师，在国际上得到很高的评价。出生于1943年的他，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。想知道日本设计藏着的秘密，没人比他更能解释清楚了。
该书收录了近 500 位设计师的作品，从历史事件、社会变迁、生活方式转变等角度介绍日本的设计历史，引导我们思考什么样的设计才是让人感到幸福的设计。
日本是一个善于吸取外国文明精华，并展示出自己独特体系的国家。日本结合自己的文化特色，发展出一条双轨制的经济发展模式，包括设计也是这样。双轨制就是用两条腿走路，一条是以高科技为主，后来的索尼、松下为代表的大企业，还有一条就是民族风格的，本身自带的文化，以柳宗理为代表。
战后，各家企业开始着手解决如何提高生产性这一重要的课题，各自按照自己的方法一边培养设计，一边构筑了工业形态。
工业理想的设计形式和形态给日本的工业设计提供了戏剧性的转变以及实践的机会。索尼公司后来就成长为日本少有的以设计为主导的优良企业。
日本怎么就变成设计强国了?他们相信设计的力量，愿意投入，愿意坚持，为了发展培养下一代设计师，社会各界都在参与其中。设计师更是付出超常的努力，接受挑战、拥抱变化，有着极强的社会责任感。
