提到工业设计，大家的第一反应都是冷色调。
似乎在大多数人的眼里，工业设计就是一堆冷冰冰没有温度的机械
但实际上工业设计中也有温度。
那到底需要什么样的设计发展才是有温度的优秀设计呢？
德国著名设计师Dieter Rams提出了十项优秀设计标准，其中三项尤为重要。
好的设计是诚实的
有一位日本工业大师叫刘宗礼，他的设计通常是我们生活中最常见的东西: 公交车站、椅子，甚至是勺子。
柳宗理照片
他走遍了日本各地，了解了当地人民的生活，在民间工艺美术中看到了生活的真谛和人性化的重要性。 在此基础上，他将生命与人性融为一体。 因此，它也成为日本工业设计的第一人。
他认为“美是有用的，但设计方法不需要进行纯粹为美感，功能没有绝对排在世界首位”。
以他最受欢迎的蝴蝶凳子举例。
蝴蝶凳
顾名思义，蝴蝶凳看起来像一只翩翩起舞的蝴蝶。
减少了凳子上直线的外观，几乎所有的都是曲线。避免直线僵硬，使粪便变得更软。所述轴将两个相同的叠层板连接在一起，所述下部用金属螺钉和杆加固以形成最终稳定的结构。
既能发展经受得起重物，又耐用。同时，经典设计简洁的造型也赋予了这款凳子不过时的优点。
但如果你认为这就是柳宗理的全部工作，那么你就低估了一个工业大师的力量。
事实上，刘宗力的作品能够站在第一位，他对作品的“更真实”也是很多设计师无法企及的。
为了给使用者最直观的体验，他坚持自己使用最本真也最贴近学生作品的方法——以“手”设计。
柳宗理正在用“手”设计照片
手也是身体最诚实的部分，它对物体的触摸是最直接和敏感的。
用手感体会、用手感思考、用手感修正。如果手感上有一丁点的不舒服，则要马上进行修改，即使是修改几百几千次。也正是因为这样，他的设计时间通常要长达一两年甚至更长。
但大家更加愿意选择等待柳宗理的作品，因为，诚实的设计，值得等。
这样的设计，解释了工业设计的内部温度。
好的设计需要“少即是多”
说到设计，有一位不得不提到的大师，他就是现代主义建筑大师——密斯·凡德罗。
当他被要求用一句话可以概括我们自己企业成功的原因时，他说：“少即是多”。
1929年，密斯为巴塞罗那世界博览会德国馆设计了巴塞罗那椅子，这是该系列中第一款引起设计爱好者注意的产品。这把椅子借鉴了古埃及折叠凳子和19世纪新古典主义座椅的灵感，并用镀铬扁钢和皮革座椅重新诠释了它们的曲线和形状。
通过这样的方式，设计和坐姿相协调，同时也与Mies特有的极简风格产生共鸣，该风格在优雅的框架形式上采用了整洁的元素。尽管从最初推出到今天已经过去了将近一个世纪，但多年来，椅子一直在被规模化地生产和翻版，并在家具设计界占据经典地位。
细节的温度，是最能让人感到惊喜，也最让人心动的。
好的设计是尽可能的无设计
有人可能会问，设计就是设计，这句话是不是自相矛盾？
事实上，没有设计并不意味着没有设计，这省去了两个字，“没有负担的设计”就是对没有设计的正确解释。
这就要求需要我们设计师高深的功力，以人为本，洞察使用者的感知进行系统。
德国建筑师密斯范德罗说：“少就是多。”
负担越轻，用户对产品的完美感觉就越强。
德国设计师格里奇（gritsch）的康斯坦丁风格是极简主义与高品质体验的结合。
他的作品一向纯粹又严谨，对于他的作品，人们可以既可以充分感受到自己设计的精妙，又能通过感受到他的作品能够带给信息使用者的极度舒适感。
就像康斯坦丁·格里奇的这些椅子一样，它们看起来很简单，但与普通椅子大不相同。
座椅不像普通椅子那样平坦，而是按照人体工程学的弧线制作。 将椅背直接制成圆弧形柱，当椅背由手支撑时，可以减轻腰部的负担，增加舒适度。
四个椅子腿的长度也随着汽车座椅的弧度可以有所了解不同，既稳定又美观自然和谐。
但是君士坦丁·格里奇的简单性并不是在几分钟内实现的，而是通过各种程序实现的。
他的每件作品都经过了千百次的实践和改善，比如他的ChairOne，就经过了三年时间的锤炼。
也正是我们因为他的极简设计发展理念和对作品进行追求一种极致的精神，也使得他获得了国际上存在不少的认可。
即使是极简设计也有自己的温度。
